ギュスターヴ・クールベ - 花瓶の中の花束 (1862ポール・ゲティ美術館
ギュスターヴ・クールベ 『眠り』 1866 プチバレ美術館

ギュスターヴ・クールベ (1819年 - 1877年) は、フランス印象派・写実主義の画家

1855年、パリにおいて世界で2番目の万国博覧会が開催された。クールベは、この万国博覧会に大作『画家のアトリエ』と『オルナンの埋葬』を出品しようとする。しかし他の作品は審査を通過したにも関わらず、これらの大作は落選してしまった。そこでクールベは後援者ブリュイアスに資金を仰ぎ、博覧会場のすぐ近くに小屋を建て、「ギュスターヴ・クールベ作品展。入場料1フラン」という看板を立て、1855年6月28日から公開した。当時、画家が自分の作品だけを並べた「個展」を開催する習慣はなく、このクールベの作品展は、世界初の「個展」だと言われている。また、この個展の目録に記されたクールベの文章は、後に「レアリスム宣言」と呼ばれることになる。「レアリスム宣言」において、クールベは「自分は生きた芸術をつくりたいのだ」と言っている。

お花絵　名人　ギュスターヴ師原作 お花シリーズ
Gustave フランス印象派・写実主義の画家

当店のお品は　総て　現地在庫を漁らず(現地では　B品の販売があり　その混入を避けるため)　欧州代理店を通じて　各メーカーに　発注しております。

セーブルを好とした　3代目オーナー　ファルカシャジーによる　主に フランスや　スイス向けの　お品の流れを汲むものです。

ファルカシャジー
オーストリア・ハンガリー二重帝国　最初の経済恐慌に　ヘレンドも埒外たり得ず　傷心の中　引退したモール・フィシェルの偉大な継承は　革新を阻み　彼の息子たちの後継は　文字通りの後継で　引き続く経済恐慌に　なす術もなく　1884年　国に身売りする　羽目に至りました。1896年　フランスやドイツで　磁器芸術を修得した　孫のファルカシャージは　国より工場を買戻し　祖父フィシェルの呪縛を解き放ち　新風を吹き込み　再びヘレンドに活気を取り戻しました。

オジア・シェープ
ヘレンドの主流シェープ
マイセンの#01シェープに同じ

ヘレンドには　オジア,ロカイユ,リッセ,エステルハージ,シェープがあります。面白いのはバロックを代表する(マイセン#02,ジノリのベッキオ)をロカイユ(ロココ)と名付けています。ネオクラシック時代創窯のヘレンドにあっては　多分　時代を読み誤ったのでしょう?　もしくは　歴史を古く箔付けするのに　バロックでは誇張が過ぎるし　ロココどまりにしたのでしょうか?　1部学者に　ロココを　バロックの延長とする説はありますが　バロックをロココとするのは　明らかな間違いです。

1864年閉窯の大先輩ウィーン窯の　受け入れは　絵のみ (金緑彩パセリ文,　ワインリーフetc.) で　シェープは　デコラティブな貴族趣味を旨とする　ヘレンドにあっては　奇を衒わぬ機能性を　旨とする　ウィーンとは　相容れず　その影響は見られません。

お熟成アインのは　ギュスタブも　みんな　ピカピカの　新品です。 　

ウィーン窯に遅れること　100年の民間・バハン陶器窯として　創立(1826)したヘレンドですが　1839年　皇帝フランツ・ヨゼフ一世に　実質的創業者モール・フィシェルが　磁器の制作を許されました。当時のハプスブルク王家をめぐる国際情勢の中　筆頭スポンサーであった　エステルハージ侯爵(ハイドンを楽長とするオーケストラも持つ　芸術に造詣の深い貴族)の依頼を受け　マイセン等の　コピー窯として腕を磨き　遂に 1851年　第1回万国博覧会が　ロンドンで開かれた折　英国のヴィクトリア女王に　ヘレンド独自の　シノワズリが見出され　世に出ることになりました。後には　中世絶世の美女と 謳われた　エリザベート王女や　夫君のフランツ・ヨーゼフ一世にも　こよなく愛される銘窯となりました。