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レダとスワン　イタリア　ルネッサンス　パオロ・ヴェロネーゼ(1528-88)
パオロ・ヴェロネーゼ(1528年 - 1588年)は、ルネサンス期のヴェネツィアで活動したイタリア人画家。

ウィリアム・B・イェイツの詩集「塔」から「レダとスワン」(壺齋散人訳)

一陣の風とともに巨大なスワンが　よろめく少女に飛び掛ると　水かきで少女のふとともを愛撫し　くちばしでうなじをくわえ　力ない少女の胸を　その胸に抱いた
恐怖でしびれた指が　どうしてこじ開けられた太ももから獣の手を払いのけられようか
白いイグサの中にねじ伏せられた身体が　どうして獣の心臓の音を聞く以上のことができようか
少女が腰をうごめかすと　そこからは　壊れた壁　燃え盛る屋根と塔　そして死せるアガメムノンが生み落とされた　
とらわれの身となり　王者の血によって征服されたものは　その力と知恵を獲得できるだろうか　その不遜なくちばしから放り出される前に

レダとスワンの物語はギリシャ神話に出てくる。レダを愛したゼウスがスワンの姿になってレダを誘惑し、子どもを生ませる。その子とはトロイアを滅亡に導いたヘレナである。

神話では、スワンは鷹に追われるふりをして、レダに救いを求めることになっているが、この詩ではスワンは荒々しくレダをゴウカンする。その結果生まれてきたものはトロイアの廃墟だ。

アガメムノンは　ミュケーナイの王であり、トロイア戦争におけるギリシア軍の総大将である。

バロック様式を偉観なく発揮し　白磁器の極致美を　謳歌した大作です。

バロックとは、16世紀末から17世紀初頭にかけイタリアのローマ、マントヴァ、ヴェネツィア、フィレンツェで誕生し、ヨーロッパの大部分へと急速に広まった美術・文化の様式である。バロック芸術は秩序と運動の矛盾を超越するための大胆な試みとしてルネサンスの芸術運動の後に始まった。カトリック教会の対抗改革(反宗教改革運動)や、ヨーロッパ諸国の絶対王政を背景に、影響は彫刻、絵画、文学、建築、音楽などあらゆる芸術領域に及び、誇張された動き、凝った装飾の多用、強烈な光の対比のような劇的な効果、緊張、時に仰々しい豊饒や　壮大さによって特徴づけられる。18世紀半ばにロココ(バロックの延長とも)　18世紀後半には新古典主義へと移行した。

　
ピーテル・パウル・ルーベンス作「バッコスとケレスがいないとヴィーナスは凍えてしまう」(1615年頃)
ピーテル・パウル・ルーベンス(蘭: 1577年 - 1640年)は、バロック期のフランドルの大画家、外交官。祭壇画、肖像画、風景画、神話画や寓意画も含む歴史画など、様々なジャンルの絵画作品を残した。

(ケレス　ローマ神話の女神で,作物の生育と成熟を司る母神として,地母神テルスと密接に結びつけられていた。ギリシア神話のデメーテルとまったく同化した。)

(バッコス　ギリシア神話のディオニュソスの別名。その祭礼をバッカナリア,女性信徒をバッカイといい,その恍惚・狂乱のさまが文学や美術に好んで描かれる。)

アンドロス島のバッカナリア 　ティツィアーノ　1520 プラド美術館
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ(1488年/1490年頃- 1576年)は、盛期ルネサンスのイタリア人画家。ヴェネツィア派で最も重要な画家の一人である。バロックの萌芽を見ます。

バロックという概念の誕生と発展
バロックという語は、真珠や宝石のいびつな形を指すポルトガル語のbarrocoから来ている(ただし名詞barrocoはもともとはいびつな丸い大岩や、穴や、窪地などを指していた。いずれにせよ、この語にはいびつさの概念が含まれていたと思われる。)
現在の意味での「バロック」という語は、様式の時期や呼称の大半がそうであるように、後世の美術評論家によって作り出されたものであり、17-18世紀の当事者によるものではなかった。当時の芸術家は自身を「バロック」ではなく古典主義であると考えていた。彼らは中世のフォルムや、建築のオーダーや、ペディメントや、古典的なモデナチュールといったギリシア・ローマの題材を利用していた。「バロック」の語は16世紀末のローマで生まれた。フランスでは、この語は1531年には真珠について用いられており、17世紀末には比喩的な意味で用いられるようになった。また、中世の学者が論理体系を構築するうえで複雑で難解な論法を指すのに使ったラテン語のBarocoからきたともされる。

これを持たずして　マイセンを語る無かれ!!

ブリュール伯のご下命品。
1731年　見出されたケンドラーは　案に違わず　見事な　鳥獣像を　王の磁器動物園の為に　完成させました。王は　己の眼の確かさに満足し　若きケンドラーを　親方に抜擢しました。写実的迫力ある　白磁像を前にして　宮廷官ヘロルトは　天才絵付師の立場が　脅かされる危機感を持ちました。眼力を賞賛された王の　ケンドラーへの寵遇にも　今まで　マイセンの賞賛を　一身に浴びてきた　ヘロルトにとって　好ましからざる事でした。しかし　ヘロルトのシノワズリも　月日を経て　ケンドラーの新鮮さに　叶わなくなっていました。ケンドラーを贔屓にするブリュール伯(ヴィルトシャフテン・山羊に乗った仕立て屋さんの注文主)が　「白鳥のサービス」を　注文する頃　2人の優劣は　ケンドラーに　軍配が上っておりました。この中世最大のサービスは　縦横無尽に繊細なレリーフを施し　絵付けの余地は　お義理程度にしか残されませんでした。生命4大要素の一つ　水にまつわる立体的な　バロック様式を偉観なく発揮し　白磁器の美を　謳歌した大作です。

スワンサービス チューリン

バロック様式を　代表する窯業界の佳作でしたが　時は　これを厳格なバロックの最後の徒花となし　優雅なロココ様式のセーヴルとウィーンが　マイセンに　取って代わっていきました。時代は　ロココへと流れていくのです。

中世三大サービスの一つ。残る二つは
ウェッジウッド　フロッグサービス
ロイヤルコペンハーゲン　フローラダニカサービス

ヘロルトの凋落　ケンドラーの興隆　エポック　両雄　並び立たず
一世を　風靡した　ケンドラーのロココ風造形に　秋風が吹き始めた頃　ネオクラシックの新進気鋭のミッシェル・ヴィクトール・アシェが　主任造型師としてパリから　迎えられました。傷心のケンドラーは　アシェの立場で　かって追い落とした　ヘロルト(享年78歳)の後を追うように　同1775年　享年68歳で　失意のうちに　この世を去りました。

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反対面　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

3人の天才ヨハン-5　
1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父)
錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。　
2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト,天才絵付師です。　
3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。

1817　緑色の染付顔料　酸化クロム発明
1827　グランツゴールド　金彩を完成　H・G・キューン
1833ごろから 銅版転写染付・印判手
1839　焼成燃料に　石炭
1852　虹色のシラー彩(ラスター)　H・G・キューン
1853　蒸気機関　採用
1860～1865　新トリービッシュタール工場へ移転18世紀、中国の泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立した　此の世のものとは思えぬほど　美しいパテ・シュール・パテ技法を　1873年ウィーン博覧会で目の当たりにした　ハインツェ博士は　大いなる刺激を受け　永い研鑽の末　1878年にマイセンも会得。　これは　当時　セーヴルの後塵を　拝し出していた　マイセンにとって　一大事件でもありました。

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マイセン・翠の月931689　パテ・シュール・パテ　 G・アーノルド作　金箔額装磁板画　当店所蔵

余談ですが　パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので　その間違いを手短に説明します。殆どの業者さんが　仏ブルボン王朝の放蕩王ルイ15世が　寵姫ポンパドール夫人の美の追求に湯水のごとく大枚をつぎ込み　美の権化と詠われたセーヴルの名声にあやかり　あたかもセーヴル在籍のルイ・ソロンがパテ・シュール・パテ技法を創作したかに箔付けをして高価を詠います。実際は　セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺をご覧になればお判りのように　元祖　中国泥彩画と余り変わりません。マイセン・翠の月　パテ・シュール・パテをご覧になればお判りのように　発展開花は20世紀になってからですが　もうこの域になると　本家中国泥彩画をはるかに凌駕しております。セーヴルに追い抜かれた恐怖からとはいえ マイセンのハインツェ博士でも　セーヴルを過大視されたほどですから　商売人にあっては　名窯セーヴルのルイ・ソロンを引き合いに　誇大宣伝したいのでしょう。山高きが故に　貴からず。セーヴルが　ルイソロンが故に　高貴なのではありません。多くの先史時代や産業革命前の時代の文化で、スリップウェアが作製されている。最古のものは紀元前5000年の古代中国や古代中東で作られた。その後、アフリカの多くの地域、南北アメリカ大陸の先住民の間や、初期の朝鮮半島、ミケーネ文明、古代ギリシアの陶芸、イスラームの陶芸、ヨーロッパなどで建築の壁の装飾に使われたズグラッフィート, 17～18世紀のイギリスでの重厚な陶器スリップウェアの釉薬と組み合わた　戯画風トフト皿や日本人好みの櫛目文にパテ・シュール・パテの萌芽が見られ　もちろんアンダーグレースです。

イギリス スリップウェア鳥文鉢　1769
ヘレンドでも　1860～1870年ごろには　スリップ状磁土を盛り上げ鱗文(トゥッピーニーの角笛)を加飾しております。20世紀のリチャードジノリでも　パールブルーにある　私命名の粉彩リングは　中国の泥彩由来のパテシュールパテの転写版です。粉彩は主に水泥(スリップ状磁土)を地に施したものです。　陶器などでは普通に行われていた自然釉期待の素焼をヒントにしたのか　マイセンが　18世紀の中世を席捲したウェッジウッドのジャスバーに対抗して焼き締め陶器(ハードストーンウェア)に先祖返りしたのがビスク焼と呼んでいるものです。ただ　ソロンの創作ではないが　より絵画的表現への進歩　ハインツェ博士から　L・シユトルムに至り　ついにはG・アーノルドに至る芸術への昇華　これがすばらしいのです。洋食器愛好家には　高価を詠う宣伝にまやかされず　美術品を正しく理解・鑑賞してもらうために　中傷誹謗の恐れを　敢えて言わせてもらいます。　
豆彩　闘彩　五彩　青花染付　粉彩　雑彩　剔花　泥彩画etc.まだまだ　中国は実に懐深い。

セーブルがパテ・シュール・パテ技法を創作といったかどうかは知りませんが　マイセンのハインツェ博士も　　セーブルの創作と思って　後塵を拝している決定的一大事件と思い　約10年間の研究の末　パテ・シュール・パテ技法を習得し　セーヴルに追いついたとマイセンあげて喜びました。


中国泥彩象嵌鶴文水指 高さ18、8cm 白泥鉄絵緑彩松樹鶴文(遠景の山々は白泥)　

　
セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺 1880年　ジュール・アンドレア作
初期のセーブル窯パテ・シュール・パテは　中国泥彩とあまり大差はありません。

ミントンは　大陸の王立窯　特にフランスのセーヴルから　工芸家を招聘して　腕に磨きをかけておりました。工場内では　英語に引けを取らないぐらいフランス語が飛び交っておりました。1871年　ルイ・ソロン(18世紀、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立したパテ・シュール・パテ技法)を招聘して　美しいパテ・シュール・パテ技法を　マイセンに先駆けて　自家薬籠中のものにして　更に　世界の王侯貴族をうならす　貴族趣味の芸術品をものにした　「パテ・シュール・パテのミントン」の名声は　セーヴルを　出し抜くほどでした。)

「欧州磁器戦争史 　3人の天才ヨハン-5」　詳しくは　コチラをクリック　してください。　

1918　第1次世界大戦末期　ザクセン王国瓦解　マイセンは　国立窯に