バラの宮廷画家 ルドゥーテ

ピエール=ジョゼフ・ルドゥーテ (1759年 - 1840年)は、南ネーデルラント出身のベルギーの画家、植物学者。 ユリやバラなどの植物を描いた博物画を多く残しており、「バラの画家」「花の画家」「花のラファエロ」として知られる。 銅版画による多色刷り印刷を確立した人物と言われる場合もあるが、彼の作品はすべて手彩色による修正が施されている。
ナポレオン1世の皇后ジョゼフィーヌがマルメゾン城にバラ園を営み、世界中からバラを蒐集していることを知ったルドゥーテはバラの絵を描く事を思い立ち、ジョゼフィーヌからバラ園の出入りの許可を得た。以来、ルドゥーテはマルメゾン城のバラや他の植物の絵を描くことになった。ルドゥーテはいくつかの植物図譜を著すが、その中でも「バラ図譜(Les Roses)」は最高傑作と言われる。「バラ図譜」はジョゼフィーヌの死後の1817年から1824年にかけて全3巻に分けて出版される。「バラ図譜」には169種のバラが精密に描かれ、芸術的価値だけではなく植物学上も重要な資料となっている。「バラ図譜」の原画は1837年にベリー公妃マリー=カロリーヌの口利きで国家に買い上げられることとなるが、1871年のルーブルの図書館の火災で焼失したと言われている。

お熟成価格は　安くて美味しい。お熟成ワインは　ボージョレヌーボーより美味しいですが　プレミアムが付いた分　高くなる。何故　お熟成アインは　安くなるんですか ?　お熟成のプレミアムも　お客様に差し上げているからです。

主だったお店を調べましたが　 お熟成アインが一番お安いです。何故でしょうか ? それは売るのが下手だからです。大概のお店は　色々な宣伝広告をしたり　ポイントをつけたりしてさばいていかれます。売り下手のアインは　ひたすらお熟成　お値打ちのつくのを待ちます。お陰で　お熟成アインが一番お安くなりました。お熟成アインの真骨頂 ! !

当店のお品は　総て　現地在庫を漁らず(現地では　B品の販売があり　その混入を避けるため)　欧州代理店を通じて　各メーカーに　発注しております。

今を去る　二昔　当店の大量発注に　アウガルテン窯のオーナー クリスティアン・ヤーニシュ氏(貴族の出自)と貿易部長　カタリーナ・ブリーム=クハルスキー女史が　表敬訪問に　訪れてくれると言う　光栄に浴しております。
「岡本は　二氏の訪問を証明する名刺を持っております。今　巷では　加計学園獣医学部開設に当たり安倍首相への忖度問題が佳境に入り　首相秘書官・柳瀬が愛媛県の官邸訪問について頑なに否定し続けてきたが　愛媛県知事の中村時広が首相秘書官・柳瀬唯夫の名刺(27.4..-2 朱印)を提出に及び証拠ここに極まれり。もう安倍総理(柳瀬は"首相"案件に違和感)は潔く退陣すべき時至れり。未だ居座らんと画策するは鉄面皮　これ如何。」
当時　日本に代理店がなかったので　それを作りに来たとの話ですが　当店は　すでに20～30年分の注文を差し上げているので　無理でしょうとのお話をしました。その折　手土産にいただいた　マリアテレジアの　スクェアディッシュは　今も本店に　つつましく　展示されております。　 　



ヨーロッパ大陸のバラは　ウィーン様式が元祖で　花と茎枝と葉が自然に描かれ　ロココに乗り遅れたマイセンでも　同列です。
島国英国は　連ねたバラの両端に葉を添え花のみの美しさを引き立てるのが主流で　大陸とは1線を画しております。


このシリーズは　　アウガルテン開窯の年　1923年に　ウィーン宮廷用であった　オールドウィンナーローズを　元に　作られました。カントリー調のバラは　よりデザイン化され　一回り大きく　後作らしき洗練が　見て取れます。オールドウィンナーローズの　ピンクのラインの位置を　口縁の頂上に　グリーンに替えて移し　簡略化した分　価格を下げています。

マリアテレジアのウィーン窯も　フランスロココの模倣から　独自のウィーン様式を確立し　18世紀中葉には　マイセンに代わり　セーヴルと並んで　　時代をリードするほどになりました。1761年　ハンガリーのシュメルニッツで　良質のカオリンが　発掘され　白磁に磨きがかかり　窯印も　粗野な刻印から　高貴な染付となり　美術的名声(第1黄金期)を博していきました。しかし　どの窯もそうであったように　飽くなき名声の追求は　莫大な資金を飲み込み　窯の存亡の危機を招きます。1784年　マリアテレジアの息子　フランツ・ヨーゼフ二世皇帝は　帝国の陰りの前に　体面をかなぐり捨て　遂に　ウィーン窯を　競売にかけました。しかし　応札は誰も無く　やむなく　ゾルゲンタール男爵を　経営改革の任に　付けました。彼は　ロココから　ネオクラシックの流れに　強いウィーンスタイルを主張した　他の追随を　許さぬ美術磁器を　生み出していきました。絶頂の　ウィーン窯・第2黄金期は1804年　フランス皇帝に即位した　ナポレオンにより　貶められていきました。

『玉座のナポレオン1世』 (アングル画 1806年 軍事博物館蔵)
神聖ローマ帝国皇帝位の簒奪を狙うナポレオンに　フランツ・ヨーゼフ二世は　神聖ローマ帝国皇帝を廃嫡し　オーストリア世襲皇帝となり　オーストリアを守ることに手一杯になりました。最後の光芒を放ったビーダーマイヤー(市民革命)様式に見せた　ウィーン窯の威厳も　所詮は　徒花となり　1864年　120年の栄光の末　廃窯することになりました。モールドは1部がヘレンドや　ウィーンノイシュタット窯や やがて　ワーリスなどに流れて行くのですが　ハブスブルグ家ほどの資金も情熱もなく　栄光は引き継がれず　贋作のみ 盛んになりました。



ハプスブルク王家のマリアテレジア女帝が　育てたウィーン窯(1717年　デュ・パキエ創窯,1744年　マリアテレジア帝立,1864年　廃窯)を オーストリア政府の肝いりで　1923年(文献によると　22年説,23年説,24年説と　創窯年に異説がありますが　アウガルテン社に敬意を表して23年説に改めます。)　創窯・継承したアウガルテン窯(アウガルテン城は　マリアテレジアの夏の離宮。バックロゴも　ハプスブルグ王家の盾形紋章とWienを　許されております。学術的にはモールドの継承をもって窯の継承でありますが　それが　無いとはいえ杓子定規に　正統性云々は　言わずもがなの事でしょう) ウィーン窯は　当時のマイセンを手本とすれば　厚手にならざるを得なかったのでしょうが　磁器の研究が進んだ手工芸品時代には　透き通るような　モスリン胎　卵殻胎が　行われておりました。1923年創窯のアウガルテンは　ウィーン窯の美しい絵柄や　機能性重視の奇を衒わない 精神は継承しても　白磁本来の透明な美しさが　知られておる近代創窯として　その点だけは　譲れなかったのでしょう。　実際その白さは　手工芸品時代に近く　マイセンやウィーン窯の乳白色とは　また一味違った美しさです。モールドの継承がなかったのは　怪我の功名といえるでしょう 。 実際　モールドを引き継がなかった正統性の疑義は　ウィーン窯の精神の昇華をもって　償って余りあるでしょう。


余談ですが　アウガルテン城は　ウィーン少年合唱団の　寄宿舎になっていることでも有名です。